专辑简介:苏格兰作曲家罗兰·斯蒂文森(Ronald Stevenson,1928-2015)是一个包容一切、热情而充满活力的人物。他的鲜明性格延伸到了写作桌前——在宏大的作品列表中,约有四分之一是对其他作曲家音乐进行的转录,其中大部分是钢琴曲。在这里,他向非常推崇的三位早期作曲家普赛尔、德柳斯和范迪伦的音乐致敬。钢琴家克里斯托弗·吉尔德(Christopher Guild)的演奏更是让这张唱片成为转录艺术的精致范例。艺术家简介:克里斯托弗·吉尔德(Christopher Guild)是一位苏格兰钢琴家,活跃于独奏音乐会和室内乐舞台。他的演奏节奏明快,踏板细腻,攻击力强,没有一丝沉重感,键盘色彩也很丰富。吉尔德13岁进入爱丁堡圣玛丽音乐学校,此前他在当地学习钢琴和小提琴。2001年,他在莫雷钢琴比赛中获得了最高荣誉,至今仍是最年轻的冠军。2005年,吉尔德进入皇家音乐学院,跟随安德鲁·鲍尔学习了6年,获得了一级荣誉学士学位,并以优异的成绩获得了硕士学位和艺术家文凭。吉尔德曾作为合作钢琴家出现在BBC第三台的“In Tune”节目中,2015年在Purcell Room为Park Lane Group演奏了《海顿b小调奏鸣曲》。他的曲目范围很广,从贝多芬的奏鸣曲,到斯托克豪森和卡特,再到今天的作品都有涉及。群交插影
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑介绍:VocalFuture未来人声自2015年创团至今,历时八年,推出了他们的首张全长阿卡贝拉原创专辑《镜中派对》。这同时也是内地华语乐坛的首张全长阿卡贝拉原创专辑。专辑由布谷鸟音乐与海石文化联合出品,星外星音乐独家发行。未来人声的成员们独立把控着整张专辑的创作、编曲以及录音制作,这对于阿卡贝拉音乐在内地的发展具有重大的意义。专辑以“成长”为主题,映照着24岁这个年纪的人们对未来的所有幻想。有感动、有矛盾,参加这场“派对”的人们或选择释放、或选择沉默——在“镜”中变幻着的,是所有人的故事。未来人声在专辑里并没有局限于某一种音乐类型,十一首曲目中,我们能听到诸多音乐风格的影子,如嘻哈、电子、流行等。未来人声用风格多样化的阿卡贝拉创作诠释着未来的无限可能性。在对时代和自我认知不断加深的过程中,随之而来的是诸多“面对迷茫”的挑战。在《缝隙》中,未来人声提出了这样的疑问:明知道结局的你,是否还会选择坚持?青年人的烦恼从来都不只是局限于某一个层面,理想与现实的反差具象化的体现在生活里的每一个维度。如《尘埃》所说,我们会感受到自身渺小。也会在忙碌中发现许多来不及的《回望》,会在《24》这个年岁中,怀疑着自我的真实性。难道我们只能发出一些《微不足道的光》吗?在这张《镜中派对》里,VocalFuture未来人声给出了他们的答案。既然我们无法明辨选择的对与错,或是现实的真与假,那么《不必问》,一切疑问在我们的内心中皆有解答。正如未来人声在《仰卧不起坐》中唱的那样,“one more try”,成功本就不会轻松。通过这面镜子触碰真实或是期待中的世界,拥抱ta,大胆的向前进吧,《心的角落》里,永远保留有最纯真的自我,“成就自我,即有为青年”。如果中途感觉到了疲惫,那么参与到这场《镜中派对》吧,这里没有人会问前途和婚姻,没人在乎你的口袋。作为专辑的主打歌,《镜中派对》无疑是本专中最具代表性的歌曲。这首歌层次感分明,穿插其中的美声唱法使人眼前一亮。歌词里用童话象征着那个想象中的美好未来,而这份美好又被寄托于想象中的“镜中世界”里,将青年人面对现实的矛盾、迷茫、积极与消极等复杂的心理状态描述得淋漓尽致。VocalFuture未来人声自2015年成立以来,几经成员变动,现役成员有队长兼男中音姜宽(大饼)、女中音陈日晴(晴子)、女高音嫦伊、男高音叶俊、男低音王雎,以及人生打击吕江川(猫哥),他们是经历岁月筛选磨炼后依然抱团的伙伴,阿卡贝拉音乐伴随着他们度过了一半的青春岁月,伴随着他们成长至今。阿卡贝拉音乐早已融入了他们的血液,成为了他们最真诚的表达方式。在这场《镜中派对》里,VocalFuture未来人声的成员们对于路途中的种种困难做出了自己的抉择。希望听到这张专辑的你们,也能够找到属于自己的答案。
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